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La película “Te llevo conmigo”, el romance de un poblano con otro hombre

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El Confesionario por: Ray Zubiri

Te llevo conmigo (I carry you with me), dicho sea de paso se estrenó en la edición 2020 del Festival de Cine de Soundance, es una cinta mexicoamericana de la directora Heidi Ewing, documentalista estadounidense, que llegara a las salas cinematográficas de México esta semana. Esta directora ha sido nominada al Óscar por su documental Jesus Camp, en 2006.

La película se basó en la historia real de amor verdadero de dos amigos de Heidi Ewing, que cual comienza en México. Iván, un aspirante a Chef, impulsado por la presión social y el deseo de la superación, deja a su familia y su alma gemela para iniciar un duro viaje en busca de sus sueños que lo llevan a Nueva York, donde transitará su vida como indocumentado y nada volverá a ser igual.

Los expertos llaman a Te llevo conmigo a una historia de amor íntima, así como una profunda reflexión sobre la familia, el sacrificio, el arrepentimiento y la esperanza. Ewing traza con gracia la vida de estos dos hombres desde su infancia en México, hasta las decisiones que los llevan a la edad adulta. Iván, aspirante a chef interpretado por Armando Espitia, es un joven padre poblano, ayudante de cocina de un restaurante que aspira a convertirse en un gran cocinero mientras mantiene a su hijo.

Pero el descubrimiento de su relación con Gerardo (Christian Vázquez) provoca conflicto y, en la desesperación, toma la ardua decisión de cruzar la frontera hacia Estados Unidos, en busca de libertad y mayor aceptación de su relación por parte de la sociedad estadounidense, prometiendo a su hijo y a su alma gemela, Gerardo, que regresará.

Los actores Armando Espitia (protagonista de dos premios de Cannes, Nuestras madres y Heli) y Christian Vázquez (Rudo y Cursi, Che de Steven Soderbergh) traen conmoción y pasión por los personajes de Iván y Gerardo. Texturizado con pequeños momentos de intimidad, Te llevo conmigo es una historia viva y rica gracias a su amplitud de perspectiva intercultural y como amplia extensión de tiempo.

Dirigida por Heidi Ewing, a partir de un guion de Ewing y Alan Page Arriaga, Te llevo conmigo también tiene en su elenco a Michelle Rodríguez, Ángeles Cruz, Arcelia Ramírez y Michelle González. El director de fotografía es el mexicano Juan Pablo Ramírez.

Aunque se basa en la vida real, la visión de Ewing en Te llevo conmigo es audaz y original; una versión impresionista y sincera del sueño americano, contada por una cineasta aprovechando sus años de práctica en la captura de la experiencia humana. Por los conocedores ha sido bien recibida, al contar con diversos elementos, como ser incluyente; en cuanto al reparto, que no sólo es elenco de Estados Unidos; de igual forma el tema de la homosexualidad, que ha sido retratado en otros filmes como Call me by your name, así como Secreto en la montaña.

Durante este largo trayecto se sumaron reconocimientos y nominaciones a la película entre los que destacan premios Innovador Next y Audience Next Sundance, tres nominaciones en los Latino Entertainment Journalist Association, conocidos por desarrollar y celebrar las voces latinas en todas las áreas y orígenes de la industria del entretenimiento, también en los Independent Spirit Awards 2021, premios que tienen la finalidad de destacar aquellos trabajos dentro de la industria de cine independiente.

Esta cinta se proyectó en el ciclo The Contenders, para los miembros del Museo de Arte Moderno (MoMa) de la ciudad de Nueva York, premios y nominaciones que avalan de alguna forma la poderosa que es la premisa de la historia y la forma en que ha sido contada. Entre las casas productoras de este filme se encuentra Zafiro Cinema, de Ether Campos y la boliviana Gabriela Maire, con el objetivo de impulsar el trabajo de cineastas emergentes de países en desarrollo. Ambos tienen una amplia experiencia en la industria fílmica; en asociación con la productora estadounidense Mynette Louie.

Una historia de amor y superación personal, que nos lleva a dar un recorrido por las dificultades de la migración y la homofobia en México y que va mucho más allá del amor entre dos hombres. Te llevo conmigo se estrena este 8 de julio, bajo la distribución de Sony Pictures. La columna de esta semana ha terminado, pueden ir en paz. ¡Escúchenme! de lunes a viernes de 11:00 a 12:00 horas en La Farándula con Ray Zubiri, en el 96.1 FM www. arroba.fm/puebla/ Y escríbanme: www.rayzubiri.com

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Espectáculos

La Llorona celebrará su 20 aniversario

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Gracias a la buena respuesta del público, este 2021 el espectáculo de Producciones Cochegrus: La Llorona, celebra su 20 aniversario siendo el único en México que ha representado a nuestro país en diversos festivales internacionales; además de ser ganador de innumerables premios de la crítica, siendo una verdadera obra de teatro con suspenso, misterio, terror y miedo ideal para estos festejos dentro de las tradiciones mexicas.

Protagonizada por la primera actriz Lourdes Munguía como La Llorona, este espectáculo creado, producido y dirigido por Iván Cochegrus, celebrará dos décadas de éxito ofreciendo dos funciones el próximo lunes 1 de noviembre, en MarkeTeatro, centro de espectáculos ubicado en la calle de Coahuila número 105, en la colonia Roma Norte, Alcaldía Cuauhtémoc; invitando al público asistente a mantenerse al filo de su butaca, viviendo nuestras costumbres y tradiciones.

“La Llorona está considerada como una tradición cien por ciento mexicana y es la leyenda mexicana más conocida, por lo que gracias a la Comisión de Cultura de la VI Asamblea Legislativa del Distrito Federal, desde 2013 fue nombrada Patrimonio Cultura Intangible, debido al acuerdo promovido por el Diputado Fernando Mercado”, dijo Iván Cochegrus.

El resto del elenco que acompañará a Lourdes Munguía en su interpretación de La Llorona, está conformado por el mismo Cochegrus, además de Eli Casbet, Hugo Manuel, Marla Núñez Mata, Daniel Jaime, Julio Marth, Marlon Beltrán, Josué Gandarillas, Diana Mercado, Donovan González y los niños: Santiago Aarón, Natanael Rivera y Sophia Rivera.

La obra, que ha viajado a lo largo de 20 años y con más de 3 mil representaciones por todo el país, Centroamérica y el Caribe, presentándose en Costa Rica, Colombia, La Habana y República Dominicana, en este presentándose dentro del Tercer encuentro Hispanoamericano de Locución; está basada en la vida de Hernán Cortés y la Malinche, en la época de la conquista, viviendo el público el terror de principio a fin.

Entre sus muchos orígenes, se cuenta con elementos que relacionan a este personaje con la Diosa Cihuacoatl, la Mujer Serpiente; protectora de los partos´, cuyos presagios descritos en ‘Visión de los vencidos’, del Antropólogo Miguel León Portilla, anuncia la preocupación de esta deidad por su pueblo y sus hijos ante un funesto porvenir, apareciéndose por las noches, llorando por la suerte de sus vástagos.

La Llorona parece contar con una inagotable fuente de elementos históricos, además de los descritos anteriormente, ya que de todos es bien sabidos el nexo que comparte La Llorona con la Malinche, Doña Marina, la Interprete de Hernán Cortés.

El espectáculo de la Leyenda de La Llorona cuenta con su Donataria Autorizada Fundación Cultural La Llorona AC, quien ha cuidado y preservado la Leyenda Mexicana con varios puntos de acuerdo en la Asamblea legislativa de la Ciudad de México; en la Cámara de Diputados local del Estado de México y en H. Cámara de Diputados Federal.

Cabe mencionar que, a través de Radio Capital se transmitió radionovela La Llorona, alcanzando el primer lugar de rating en el horario nocturno. Dentro del programa, además, el público y artistas invitados contaban leyendas de este personaje en el país.

En su festejo por diez años de temporada, la primera actriz Silvia Pinal fue la madrina, teniendo como escenario las famosas grutas de Cacahuamilpa, en el estado de Guerrero; mientras que la también primera actriz Carmen Salinas hizo lo propio amadrinando en su momento las mil representaciones de la obra y el estreno del programa de radio.

El espectáculo teatral La Llorona se ha presentado en Ciudades Patrimonios de la Humanidad, Pueblos Mágicos, museos, festivales nacionales e internacionales, teatros, panteones, ex conventos, explanadas municipales, iglesias y auditorios con llenos de hasta seis mil personas, que asisten gratuitamente a las funciones.

El espectáculo teatral La Llorona, celebrando su 20 aniversario se presentará por única ocasión el próximo lunes 1 de noviembre a las 19:00 y 22:00 hrs; en MarkeTeatro, ubicado en Coahuila número 105, Colonia Roma Norte; Alcaldía Cuauhtémoc. Localidades 500 y 300 pesos. Boletos en taquilla del teatro y en Ticketmaster https://www.ticketmaster.com.mx/la-llorona-boletos/artist/2826430

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The Beatles: Get Back,una serie documental estrena este 25, 26 y 27 de noviembre por Disney+

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Disney+ lanzó hoy el tráiler del Documental Original de tres partes The Beatles: Get Back que estrena en exclusiva el 25, 26 y 27 de noviembre en la plataforma. La serie documental original de Disney+ es dirigida por Peter Jackson y fue íntegramente realizada a partir de filmaciones inéditas con la mirada más íntima y honesta del proceso creativo y la relación entre John, Paul, George y Ringo jamás documentada.

Dirigida por Peter Jackson, ganador de tres premios Oscar (trilogía de El señor de los anillos, Nunca llegarán a viejos), The Beatles: Get Back transporta al público a las sesiones de grabación de la banda en 1969, que se convirtieron en un momento de quiebre en la historia de la música. La docuserie muestra el proceso creativo de Los Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas y se preparan para su primer concierto en vivo después de más de dos años. Enfrentados a un plazo casi imposible, el sólido vínculo de amistad que comparten John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se pone a prueba. El Documental Original parte de casi 60 horas de filmaciones nunca antes vistas, rodadas a lo largo de 21 días bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg en 1969 y de más de 150 horas de audio inédito, cuya mayor parte estuvo guardada en una bóveda durante más de medio siglo. Jackson es la única persona en 50 años que accedió a este “tesoro” de Los Beatles, y lo recuperó de manera brillante. El resultado final es un retrato increíblemente intimista de Los Bealtes donde se puede ver cómo, en un momento en el que se encuentran entre la espada y la pared, igual pueden apoyarse en su amistad, buen humor e ingenio creativo. A medida que sus planes se demoran y su amistad se pone a prueba, componen y tocan algunas de las canciones más icónicas del mundo. La serie documental presenta, por primera vez, la última actuación en vivo de Los Beatles completa: el inolvidable concierto en la azotea de Savile Row en Londres, así como otras canciones y composiciones clásicas de los últimos dos discos de la banda, Abbey Road y Let It Be.

Presentado por The Walt Disney Studios junto a Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd., el emocionante proyecto conjunto de LosBeatles y Jackson, The Beatles: Get Back, es dirigido por Peter Jackson, producido por Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon, Olivia Harrison, Peter Jackson, Clare Olssen (Nunca llegarán a viejos) y Jonathan Clyde (The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years), con Jeff Jones (The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years) y Ken Kamins (trilogía de El Hobbit), de Apple Corps. como productores ejecutivos. Habez Olssen (ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS) es el editor de la serie documental. El supervisor musical es Giles Martin (Rocketman), y Michael Hedges (Las aventuras de Tintin) y Brent Burge (la trilogía de El hobbit) son quienes están a cargo de la mezcla y regrabación, mientras que la mezcla de la música está a cargo de Giles Martin y Sam Okell (Yesterday).

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Murió el cineasta mexicano Felipe Cazals a los 84 años

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El reconocido cineasta mexicano Felipe Cazals murió este sábado a los 84 años de edad, sin que hasta el momento trascendieran las causas de la muerte. Así lo dio a conocer el crítico de cine, Leonardo García Tsao, quien se refirió a Cazals como “uno de los directores fundamentales en la historia del cine mexicano”.

En un mensaje difundido a través de Twitter, García Tsao recordó las obras más emblemáticas del cineasta, como las películas ‘Canoa’, ‘El Apando’, ‘Las Poquianchis’, ‘Los motivos de luz’ y ‘Chicogrande’, entre otras.

Su última película, ‘Ciudadano Buelna’, protagonizada por Sebastián Zurita en 2013, cuenta la historia del joven Rafael Buelna Tenorio, un estudiante sinaloense que en tiempos de la Revolución Mexicana se reveló contra la imposición del poder.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México lamentó el fallecimiento de Felipe Cazals a través de un mensaje de Twitter. “Director indispensable en la historia del cine mexicano, un contador de historias que defendió las causas justas e inspiró a varias generaciones con más de 40 películas”, mencionó la dependencia.

ntre sus películas más conocidas destacan ‘Su alteza serenísima’ y ‘Digna: hasta el último aliento’, sobre la defensora de derechos humanos Digna Ochoa.

Sin embargo, una de las cintas más significativas en la carrera de Cazals fue ‘Canoa’, sobre el linchamiento de un grupo de trabajadores de la Universidad Autónoma de Puebla en el pueblo de San Miguel Canoa en septiembre de 1968 y que le dio al director el Oso de Plata al Premio Especial del Jurado en el Festival de Berlín de 1976.

En redes sociales, personalidades de la cultura y el arte mexicano reaccionaron con pesar a la noticia del fallecimiento del cineasta, como la actriz Dolores Heredia y el guionista Guillermo Arriaga, entre otros.

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) señaló que la obra de Cazals “es de la mayor trascendencia para el cine mexicano” y reafirmó su compromiso hecho con el cineasta, de recuperar y difundir sus películas.

Nació en la Ciudad de México el 28 de julio de 1937, aunque fue registrado en Zapopan, Jalisco. Al ser descendiente de inmigrantes franceses, tuvo la posibilidad de estudiar en París en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos.

Regreso a México a mediados de los años sesenta del siglo pasado e inició su carrera con la realización de varios cortometrajes. Con sus contemporáneos, con Arturo Ripstein, Rafael Castañedo y Pedro F. Miret, fundó el grupo Cine Independiente.

En 1970 dio a conocer su ópera prima, ‘Emiliano Zapata’ y fue en esa década cuando realizó sus cintas más conocidas: ‘Canoa’, ‘El apando’ y ‘Las poquianchis’.

A lo largo de su carrera recibió diversos premios y reconocimientos como el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2007, la Concha de Plata al Mejor Director, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1985, por ‘Los motivos de Luz’, así como varios premios Ariel a mejor película, mejor dirección. En 2010 recibió el Ariel de Oro a su trayectoria profesional.

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